Обзор на актьорския състав на албума: „Sweeney Todd“, „Parade“, „Camelot“ и още

Най-доброто писане на театрални песни едва изисква театър. Което е хубаво нещо, когато толкова много представления приключват толкова бързо.

От 16-те мюзикъла, които започнаха на Бродуей през 2023 г., само четири все още се изпълняват. Това е театър на живо, вечно умиращ.

Все пак не напълно. Подобно на любими хора, които оставят след себе си лексикони или tchotchkes, много шоута оставят сувенири от себе си под формата на албуми с актьорски състав. И понякога, лишени от досаден контекст, те са по-добри от това, което някога се е виждало на сцената.

По-долу, моята силно субективна класация на селекция от мюзикъли, които са издали албуми с актьорски състав. (Още едно — „Гутенберг! Мюзикълът!“ — се очаква тази пролет.) И тъй като нито една година не е пълна без куп маргинали на Стивън Сондхайм, добавих няколко бонус песни, включително фрагмент от изненада, в негова чест.

огромната сценична продукция, липсват напълно в албума, превръщайки номера като “Epiphany” на Sweeney в убийствени арии, големи като всички в операта. Под музикалния надзор на Алекс Лакамоар, изпълненията — не само на Гробан, но и на ансамбъла — стават за гърлото отново и отново.

Слушайте как Гробан пее „Богоявление“.

2. „Парад“

Оригиналният актьорски албум на този мюзикъл от 1998 г. с право е класика. Може ли един доста верен запис на съживление също да бъде такъв? Да, особено когато историята за линчуването на Лео Франк от 1915 г. включва директори, даващи еднакво отлично, но значително различно представяне. Като Франк, Бен Плат е вибрираща развалина на зародишния гняв в стиснатите песни на Джейсън Робърт Браун. Остава на Микаела Даймънд, като съпругата му Люсил, да изрази това, което той не може, както прави с перфектно сдържано презрение в „You Don’t Know This Man“, изпята на репортер, който търси мръсотия. Версията на Кароли Кармело от 1998 г. все още е окончателна, но се оказва, че може да има повече от една версия.

Merrily We Roll Along'

Този труден мюзикъл от 1981 г., със своята обърната времева линия, заплетени любовни триъгълници и невероятна, но сложна партитура на Сондхайм, се оказа особено объркваща, когато беше записана. Но сега, когато Мария Фридман, в нейната ясна продукция на Бродуей, намери начин да се отплати на сцената, албумът на актьорския състав също го прави. Можете да чуете това най-добре в „Not a Day Goes By“, песен, която прикрива сложната си драматургия с чиста красота. За първи път изпята от съпруга (Кейти Роуз Кларк) на съпруга (Джонатан Гроф), с когото се развежда, повторена е години по-рано от двойката на сватбата им. Но кой е този трети глас? Тя е жената с разбито сърце (Линдзи Мендес), оставена извън уравнението. Понякога драмата не е в това как се пее дадена песен, а от кого.

Песните, които Кандер харесва най-много, ще изберете тези, които шепнат, включително нова, с текст на Лин-Мануел Миранда, т.е. всъщност се развива в Шепнещата галерия на централната гара. Изпята в шоуто от Колтън Райън, тя се нарича „Can You Hear Me?“ Още по-добре, благодарение на бонуса, който само албумът на актьорския състав позволява, чуйте демото с Миранда, която пее и Кандер на клавиатурата.

Техният мюзикъл за шестима души немска певческа група през 20-те години на миналия век е различен. Като начало, това не е просто колекция от песни, но и напълно театрална партитура, филтрираща елементи от джаз, оперета, бръснарница и кабаре през удивителната поп чувствителност на Manilow. Цифрите – особено великолепната „And What Do You See?“, изпята от Сиера Богес като езическа годеница на евреин – са тясно свързани с историята, техните мелодии и хармонии често изглеждат изкривени и гърчещи се, за да поемат надеждата на героите и ужас.

насилственото и официално възраждане на театъра в Линкълн център през 2023 г. не изглеждаше вероятно да създаде версия, която да го засенчи. Но записът е прекрасен, подчертавайки чистата звукова красота на оркестъра от 30 души и вокалното майсторство на неговите Гуенивър (Филипа Су) и Ланселот (Джордан Доника). Особено в триото от експонати на Доника – “C'est Moi” в началото, “I Loved You Once in Silence” в края и, между тях, възхитителната “If Ever I Would Leave You” – той демонстрира, че страхотен глас може да бъде страхотен актьор.

Въпреки че е прекрасен пробив в много отношения, сериалът твърде често се подчинява на познати тропи на разказване на истории – въпреки това албумът на актьорите, лишен от история, блести. Песните, дело на Джейкъб Яндура (музика) и Ребека Гриър Мелочик (текст), често използват нестандартни подходи, както е видно още от началния номер, „Today Is“. Неговият натоварен, тревожен, но оптимистичен акомпанимент, напомнящ упражнения на пиано, подчертава натоварения, тревожен, но оптимистичен живот на героите, подготвящи се за предизвикателствата и възможностите на деня.

този мюзикъл, изграден върху постоянен поток от средни царевични каламбури, бях издухан, когато внезапно се появи, нетрадиционно, в средата на първо действие. Дотогава песните на кънтри музикалния екип на Бранди Кларк и Шейн Маканали бяха гениални и подходящи. Но тогава Алекс Нюел, в ролята на Лулу, дестилатор на уиски със страничен шум в дързостта, пристъпи напред с феминистка барнбърнер, заявявайки, че тя, нейният бизнес и нейното тяло са „независима собственост“. Мъглата от гениалност мигновено се разпръсна в градушка от умни рими, истинска шоу музика и щедър колан на дива.

Назад в бъдещето'

Когато звездата от вашето шоу е кола - дори и да е страхотно - може да се натъкнете на проблеми с песните. Ето как се почувствах за бродуейската версия на филма от 1985 г.: изобщо не беше необходимо да бъде мюзикъл. Но ако музиката му, дело на Алън Силвестри и Глен Балард, не можеше да направи много за DeLorean DMC – или дори за главните хора, Док Браун и Марти Макфлай – актьорският албум, от лондонската продукция, демонстрира изненадващо умение в характеризирането на второстепенния герои. „My Myopia“, изпята от бащата на Марти като тийнейджър, ни дава страховита представа за по-късните му провали. И „Gotta Start Somewhere“, голям госпъл рейв, изпълва очертанията на иначе едва съществуващ герой с амбиция – като в същото време позволява на неудържимия Седрик Нийл, който го пее, да реализира своето.

.)

„Sondheim in the City“, почитта на Мелиса Ерико към урбанизма на Sondheim, се усеща като обиколка на Ню Йорк, изпълнена с тръпка и разбито сърце. В песни като дрънкащата „Another Hundred People“, буйната „What More Do I Need?“ и сухото, разочаровано „Не е било писано да се случи“, Ерико, един от най-сърдечните и същевременно най-леки интерпретатори на Сондхайм, предизвиква както града, така и кабаретния стил в най-добрия му вид. (Тя ще пее програмата на 54 Below през май.) На чистия запис почти можете да чуете как чашите с мартини звънят — и се разбиват.

Последният мюзикъл на Сондхайм, „Here We Are,“ Off Broadway at the Shed , или ако сте го направили и искате да го задържите, както правя аз, албумът на актьорския състав е планиран да бъде издаден през май. Продуцентите обещават „пълно представяне на шоуто и партитурата“, което означава, че песните (от които трябва да призная, че няма много) ще бъдат осеяни със сцените с диалог на драматурга Дейвид Айвс, някои от които сами по себе си приличат на песни. Семплите, които чух — инструментално подчертаване и откъс от „The Bishop’s Song“, изпълнена от Дейвид Хайд Пиърс – са достатъчни, за да ме оставят (както героите в сериала) гладен за още.