Обзор на актьорския състав на албума: „Sweeney Todd“, „Parade“, „Camelot“ и още

Най-доброто писане на театрални песни едвам изисква спектакъл. Което е хубаво нещо, когато толкоз доста представления завършват толкоз бързо.

От 16-те мюзикъла, които започнаха на Бродуей през 2023 година, единствено четири към момента се извършват. Това е спектакъл онлайн, постоянно обречен на смърт.

Все отново не изцяло. Подобно на обичани хора, които оставят след себе си лексикони или tchotchkes, доста шоута оставят сувенири от себе си под формата на албуми с актьорски състав. И от време на време, лишени от скучен подтекст, те са по-добри от това, което в миналото се е виждало на сцената.

По-долу, моята мощно субективна ранглиста на селекция от мюзикъли, които са издали албуми с актьорски състав. (Още едно — „ Гутенберг! Мюзикълът! “ — се чака тази пролет.) И защото нито една година не е цялостна без куп маргинали на Стивън Сондхайм, прибавих няколко бонус песни, в това число откъс от изненада, в негова чест.

голямата театрална продукция, липсват изцяло в албума, трансформирайки номера като “Epiphany ” на Sweeney в убийствени арии, огромни като всички в операта. Под музикалния контрол на Алекс Лакамоар, осъществяванията — освен на Гробан, само че и на ансамбъла — стават за гърлото още веднъж и още веднъж.

Слушайте по какъв начин Гробан пее „ Богоявление “.

2. „ Парад “

Оригиналният актьорски албум на този мюзикъл от 1998 година с право е класика. Може ли един много правилен запис на съживление също да бъде подобен? Да, изключително когато историята за линчуването на Лео Франк от 1915 година включва шефове, даващи еднообразно чудесно, само че доста друго показване. Като Франк, Бен Плат е вибрираща руина на зародишния яд в стиснатите песни на Джейсън Робърт Браун. Остава на Микаела Даймънд, като брачната половинка му Люсил, да изрази това, което той не може, както прави с съвършено сдържано пренебрежение в „ You Don’t Know This Man “, изпята на кореспондент, който търси нечистотия. Версията на Кароли Кармело от 1998 година към момента е дефинитивна, само че се оказва, че може да има повече от една версия.

Merrily We Roll Along'

Този сложен мюзикъл от 1981 година, със своята обърната времева линия, заплетени любовни триъгълници и невероятна, само че комплицирана партитура на Сондхайм, се оказа изключително объркваща, когато беше записана. Но в този момент, когато Мария Фридман, в нейната ясна продукция на Бродуей, откри метод да се отплати на сцената, албумът на актьорския състав също го прави. Можете да чуете това най-добре в „ Not a Day Goes By “, ария, която прикрива комплицираната си драматургия с чиста хубост. За първи път изпята от брачна половинка (Кейти Роуз Кларк) на брачна половинка (Джонатан Гроф), с който се развежда, повторена е години по-рано от двойката на сватбата им. Но кой е този трети глас? Тя е дамата с разрушено сърце (Линдзи Мендес), оставена отвън уравнението. Понякога драмата не е в това по какъв начин се пее дадена ария, а от кого.

Песните, които Кандер харесва най-вече, ще изберете тези, които шушукат, в това число нова, с текст на Лин-Мануел Миранда, т.е. в действителност се развива в Шепнещата изложба на централната гара. Изпята в шоуто от Колтън Райън, тя се назовава „ Can You Hear Me? “ Още по-добре, с помощта на бонуса, който единствено албумът на актьорския състав разрешава, чуйте демото с Миранда, която пее и Кандер на клавиатурата.

Техният мюзикъл за шестима души немска певческа група през 20-те години на предишния век е друг. Като начало, това не е просто сбирка от песни, само че и изцяло театрална партитура, филтрираща детайли от джаз, оперета, бръснарница и кабаре през удивителната поп сензитивност на Manilow. Цифрите – изключително превъзходната „ And What Do You See? “, изпята от Сиера Богес като езическа избраница на евреин – са тясно свързани с историята, техните мелодии и хармонии постоянно наподобяват изкривени и гърчещи се, с цел да поемат вярата на героите и смут.

насилственото и публично възобновление на театъра в Линкълн център през 2023 година не изглеждаше евентуално да сътвори версия, която да го засенчи. Но записът е прелестен, наблягайки чистата звукова хубост на оркестъра от 30 души и вокалното майсторство на неговите Гуенивър (Филипа Су) и Ланселот (Джордан Доника). Особено в триото от експонати на Доника – “C'est Moi ” първоначално, “I Loved You Once in Silence ” в края и, сред тях, възхитителната “If Ever I Would Leave You ” – той показва, че страховит глас може да бъде страховит артист.

Въпреки че е прелестен пробив в доста връзки, сериалът прекомерно постоянно се подчинява на познати тропи на описване на истории – все пак албумът на актьорите, лишен от история, свети. Песните, дело на Джейкъб Яндура (музика) и Ребека Гриър Мелочик (текст), постоянно употребяват ексцентрични подходи, както е видно още от началния номер, „ Today Is “. Неговият претрупан, обезпокоителен, само че оптимистичен съпровод, напомнящ извършения на пиано, акцентира натоварения, обезпокоителен, само че оптимистичен живот на героите, подготвящи се за провокациите и опциите на деня.

този мюзикъл, построен върху непрекъснат поток от междинни царевични каламбури, бях издухан, когато ненадейно се появи, нетрадиционно, в средата на първо деяние. Дотогава песните на кънтри музикалния екип на Бранди Кларк и Шейн Маканали бяха гениални и подобаващи. Но тогава Алекс Нюел, в ролята на Лулу, дестилатор на уиски със непряк звук в дързостта, пристъпи напред с феминистка барнбърнер, заявявайки, че тя, нейният бизнес и нейното тяло са „ самостоятелна благосъстоятелност “. Мъглата от талантливост незабавно се разпръсна в градушка от умни рими, същинска шоу музика и великодушен колан на дива.

Назад в бъдещето'

Когато звездата от вашето шоу е кола - даже и да е ужасно - може да се натъкнете на проблеми с песните. Ето по какъв начин се почувствах за бродуейската версия на кино лентата от 1985 година: въобще не беше належащо да бъде мюзикъл. Но в случай че музиката му, дело на Алън Силвестри и Глен Балард, не можеше да направи доста за DeLorean DMC – или даже за основните хора, Док Браун и Марти Макфлай – актьорският албум, от лондонската продукция, показва изненадващо умеене в характеризирането на второстепенния герои. „ My Myopia “, изпята от бащата на Марти като младеж, ни дава страховита визия за по-късните му провали. И „ Gotta Start Somewhere “, огромен госпъл рейв, изпълва очертанията на другояче едвам действителен воин с упоритост – като в това време разрешава на неудържимия Седрик Нийл, който го пее, да осъществя своето.

.)

„ Sondheim in the City “, почитта на Мелиса Ерико към урбанизма на Sondheim, се усеща като обиколка на Ню Йорк, изпълнена с тръпка и разрушено сърце. В песни като дрънкащата „ Another Hundred People “, буйната „ What More Do I Need? “ и сухото, разочаровано „ Не е било писано да се случи “, Ерико, един от най-сърдечните и в същото време най-леки интерпретатори на Сондхайм, провокира както града, по този начин и кабаретния жанр в най-хубавия му тип. (Тя ще пее програмата на 54 Below през май.) На чистия запис съвсем можете да чуете по какъв начин чашите с мартини звънят — и се разрушават.

Последният мюзикъл на Сондхайм, „ Here We Are, “ Off Broadway at the Shed, или в случай че сте го създали и желаете да го задържите, както върша аз, албумът на актьорския състав е плануван да бъде публикуван през май. Продуцентите дават обещание „ цялостно показване на шоуто и партитурата “, което значи, че песните (от които би трябвало да призная, че няма много) ще бъдат осеяни със сцените с разговор на драматурга Дейвид Айвс, някои от които сами по себе си наподобяват на песни. Семплите, които чух — инструментално наблягане и фрагмент от „ The Bishop’s Song “, изпълнена от Дейвид Хайд Пиърс – са задоволителни, с цел да ме оставят (както героите в сериала) гладен за още.